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巴勃羅·畢加索一直以繪畫大師而聞名，但作為雕塑家的畢加索卻鮮有人知。1965年，當畢加索為芝加哥市政中心前的廣場設計城市雕塑時，他做雕塑已經有60多年了，一直“用一種自學者的自由來探索著這一媒介”。無論是愛人費爾南德還是瑪麗-特海斯，無論是吉他還是斗牛，這些頻繁出現在畢加索畫作中的主題同樣成為他雕塑的靈感。
從9月14日開始至明年2月，MOMA 將展出來自各大國際性機構與私人收藏的畢加索所作的150余件雕塑作品，這是自1966年的巴黎大皇宮里程碑式的展覽“致敬畢加索”后，在美國的首次畢加索雕塑大展。
在觀看展覽前，先來認識一個作為雕塑家的畢加索。
玫瑰時期的開啟者費爾南德·奧利弗
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1904年，畢加索與費爾南德·奧利弗相戀。以費爾南德形象所塑的這座雕塑是畢加索在1909年秋天于巴黎創作的作品，最初以粘土捏塑，后來被鑄成了青銅作品。
立體主義的靈感繆斯瑪麗-特海思
▲《女人頭像》，1932
上世紀30年代早期，畢加索在放置雕塑創作二十年后重新開始了對其的探索。他在距離巴黎四十公里的地方買了一處別墅，并在這里布置成一個雕塑的工作室。這座女人頭像雕塑的靈感來自于小他29歲的愛人瑪麗-特海思·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）。
▲《吉他》，1912
根據畢加索的好友André Salmon所說，最早前往畢加索工作室參觀的人都對這個作品感到疑惑，問畢加索：“那是什么？”畢加索會回答說，“這沒什么，不過是一把吉他。”
▲《掛在墻上的吉他》，1912-1914
當畢加索還不是立體主義大師的時候，就對吉他有強烈的興趣。從巴黎的“洗衣房”到蒙帕爾納斯乃至布列塔尼半島，所有與吉他有關的作品都見證了他不同的時期。1903年的《演奏吉他的老人》記錄了畢加索被人們稱為“藍色時期”的特殊階段，到了1926年，一種狂亂中夾雜冷酷的新風格悄然展現，畢加索用布料、繩線、生銹的鐵釘和織毛衣的粗棒針等材料，創作出了《吉他》系列。
▲《吉他》，1913
畢加索在綜合立體派作品方面的探索是從1912年開始的，當時他會在作品里貼上一些紙片——從報紙期刊上剪下來的數字和字母、糊墻紙或仿木紋的制品。《吉他》是畢加索1913年拼貼制作的畫，體現了最初嘗試的綜合立體派的特征。
《彈吉他的失明老人》是畢加索“藍色時期”時期的作品，畫面是這個時期畢加索常用的單一而憂郁的藍色，老人貧窮孤苦，手指艱難地彈奏著吉他。
▲《吉他》，1926，畢加索在現成品雕塑的另一嘗試
斗牛成迷公牛
▲《公牛》，1958
畢加索癡迷于西班牙的傳統項目斗牛，這一主題多次出現在他的作品中。《公牛》參考了畢加索以牛為主題的畫作，立體主義被沿用到這個作品中，兩只螺絲是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在創作這個作品的期間，他開始嘗試以紙板、木材和金屬板材為材料進行雕塑。畢加索一直保存著這幅作品，直到去世。
▲《牛頭》，1942
《牛頭》是畢加索另一聞名作品，由一個廢棄的自行車鞍座和把手做成，是后來具有廣泛影響的“ready make”（現成品）雕塑，畢加索是這種藝術的先驅者。
▲《公牛》，1955
在工作之余，畢加索常常為妻子兒女在家里表演斗牛，如果不能親臨斗牛場，就在家里創作，他甚至會把家中養的幾只小狗當作斗牛加以訓練。
八一電影制片廠曾經拍攝過一部《畢加索與公牛》，用動畫形式講述了畢加索繪制公牛的過程，從結構嚴謹逼真到概括簡練，畢加索前后共畫了十一稿。
▲《黑色牛頭》，1938
▲《騎馬斗牛士》，1934
▲《牛頭人之王》，1958
芝加哥的畢加索城市雕塑
“芝加哥的畢加索”是畢加索在1960年代所設計的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的廣場上，高50英尺，由耐候鋼制成。雕像展現了一個充滿神秘感的頭部，從不同的視角，能夠看到雕塑從女人的頭部輪廓變換成動物的頭部，最終變為純粹的抽象形式。
畢加索用了超過一年的時間制作了這個雕塑的模型，當時畢加索已從事雕塑近60年，但從未創作過如此大規模的雕塑。1965年，他完成了1米高的青銅雕塑模型，1966年定稿，隨后交由鋼鐵公司制作。
雕塑于1967年8月15日向公眾揭幕，揭幕當天廣場上人潮涌動。揭幕后，有許多人無法接受這座抽象派雕塑。《時代》雜志質疑雕塑“是一只鳥，一個女人，一頭阿富汗獵犬，一只猿猴，一個殘酷的騙局，一個共產主義陰謀，還是超人？”芝加哥市長戴利在揭幕典禮致詞時說：“這座雕塑今天對我們來說是陌生的，但明天就會熟悉它。”
畢加索的“打鐵“老師胡里奧·貢薩雷斯
▲畢加索與貢薩雷斯合作完成的作品《花園里的婦女》
雕塑大師胡里奧·貢薩雷斯從事藝術創作前是一位匠人，出生于巴塞羅那的一個鐵匠之家。一戰期間，貢薩雷斯發明了一種新的金屬焊接技術，并開始創作藝術作品，在圈中有了名聲。在貢薩雷斯之前，金屬雕塑作品都以模鑄成，在他看來，這損失了材料本身的痕跡，于是他用金屬焊接技術結合鋼鐵原料，將鐵條、鐵片直接做成雕塑作品，對構成主義、立體主義等雕塑藝術都產生了深遠的影響。
▲左為畢加索，右為貢薩雷斯
在1928年至1931年間，畢加索與他合作完成了不少鐵塑作品。在技術上，貢薩雷斯教授了畢加索如何壓制薄鐵片；貢薩雷斯提倡在作品上留下焊接的痕跡，并將鐵生銹的特質視為奇妙藝術的一種，也對后來畢加索后來所作雕塑有所影響。
▲貢薩雷斯作品
展覽訊息：
“畢加索雕塑展”，MOMA （現代藝術博物館）
其他雕塑作品
▲《戰士的頭》, 1932
▲《山羊》， 1950
▲《一杯苦艾酒》，1914
▲《山羊頭骨和瓶子》, 1951
▲《懷孕的女人》，1950
▲《頭》，1958
▲《婦女頭像》, 1951
▲《女人的手指》
畢加索非常珍視自己的雕塑作品，私藏了其中的大部分，且不予人分享，直至1966年，在巴黎舉辦的畢加索大型回顧展上，人們才得以一睹大師的「3維副產」。
《吉他與靜物》，1912，
《苦艾酒杯》，1914，畢加索
《勇士雕像》，1933，畢加索
《母羊》，1950，畢加索
《公牛》，1958，畢加索
《椅子》，1961，
《戴帽子的女人》，60年代早期，畢加索
《公牛》，1958，畢加索
畢加索的雕塑創作始于1902年，一生共完成700多件作品，他從未接受過正規的雕塑訓練，只是在繪畫間隙階段性地自我研究，因而其作品更具自由的實驗精神，充滿大膽的想像力和形式上的創新性。
展覽按時間順序展開，回顧了畢加索不同階段的雕塑風格，尤其聚焦于其對材料的突破性選擇。展出的作品涵蓋十余種媒材，包括粘土、石膏、青銅、木材、陶土甚至硬紙板、錫罐等，其中既有其早期較為傳統的雕塑，如1905年的青銅雕塑《小丑》（The Jester），也有開啟立體主義的作品——1908年的《女人頭像》（Head of a Woman），以及后期聚焦于造型藝術的雕塑，如1929-1930年的《花園中的女人》（Woman in the Garden）等。
「畢加索在創作中運用許多雕塑藝術中從未使用過的材料和方法，其革新性的方式對后來的藝術家產生很大影響」展覽策展人之一的 Ann Temkin 評價。展覽將持續至明年2月7日。
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畢加索
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過去10年
，畢加索的外孫女戴安娜·韋特邁爾·畢加索正專注于研究一份新的作品全集，即其外祖父的雕塑作品圖錄。
她將在數年內出版第一冊，屆時，她計劃在巴黎大皇宮舉辦畢加索作品大展。她的研究涵蓋了畢加索創作的每一件雕塑作品的尺寸和蹤跡，據估計該數量超過2000件。
藝術品全集對藝術市場有重要影響力
作為藝術史學家和前拍賣行專家，戴安娜·韋特邁爾·畢加索深知作品全集的重要性。這些詳盡的、多卷資料通常被視為藝術家作品的蓋棺定論，對藝術市場有重要影響力。過去幾個世紀，這類資料在市場交易中獲得了近乎神圣的地位。如果買家要花費數百萬美元去購買一件藝術品，他會想知道這件作品有多少版本，其中有幾件收藏在博物館中不會流通。
文藝復興時期作家喬爾喬·瓦薩里據傳是第一本藝術家作品全集的作者。他于1550年出版了一本書全面介紹了米開朗琪羅的作品。自那以后，交易商、收藏家都非常依賴作品全集，相信這類學術著作可以幫助他們判斷藝術品的真偽以及價值。
反之亦然。意大利現代主義藝術家莫迪里阿尼的作品全集至少有5種，但是人們認為它們全都不夠完善。因為其畫作真實性常常受到質疑，故莫迪里阿尼的藝術市場起伏不定，價格往往大相徑庭。
雕塑是畢加索作品唯一價格洼地
交易商表示，戴安娜·韋特邁爾·畢加索的研究可能對市場產生巨大影響，因為她所專注的雕塑領域正是其外祖父作品中唯一的價格洼地。
畢加索最令人垂涎的繪畫包括以1.065億美元成交的《裸體、綠葉和半身像》，該作品僅次于蒙克的《吶喊》（1.2億美元），為拍賣成交的最昂貴的藝術品。與之相比，畢加索的小丑、公雞的雕塑，或者扎馬尾辮女孩的金屬板雕像則沒有那么有名。畢加索最昂貴的一件青銅雕塑是1941年制作的情婦多拉·瑪爾的塑像，6年前在蘇富比拍得2900萬美元。在畢加索最昂貴的100件作品中，只有3件是雕塑。
這一局面可能因戴安娜·韋特邁爾·畢加索的全集推出而有所改變，古根海姆博物館策展人卡門·吉梅內斯曾經在西班牙馬拉加的畢加索博物館工作，她表示，交易商、拍賣師早就對戴安娜·韋特邁爾·畢加索的全集期待已久，他們希望該全集能夠讓人們意識到，藝術家1950年代的金屬板雕塑與其繪畫相比是如此罕見。
吉梅內斯相信一旦收藏家意識到畢加索的雕塑作品和繪畫作品一樣具有意義，其他的雕塑作品價格也可能以類似方式“被點燃”。
而今，唯一一部關于畢加索雕塑的全集是1971年編寫的，該全集非常不完整，缺少產地、流傳譜系等鑒定真偽的關鍵要素。戴安娜·韋特邁爾·畢加索表示自己的全集將會彌補這些缺陷。
