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國當代雕塑藝術是整個中國美術文化的重要組成部分，其從傳統形態向現代形態轉變的歷程體現了百年中國美術思潮的變化。中國美術館現任館長范迪安曾說，當代雕塑以它豐富的內容和現象已成為跨世紀中國美術的重要存在。
上世紀90年代中期以來，雕塑創作表現出新的活躍態勢，一方面隨著城市文化建設的熱潮，雕塑獲得了更廣闊的文化接受空間，雕塑的樣式、形式和材料都呈現出前所未有的拓展；另一方面，雕塑家在觀念上也有了更具個性的探索，產生了學術上的不同取向。雕塑界在實踐和理論兩方面的不斷探索引起了社會廣泛關注，并引發了藝術爭鳴。
然而目前，對中國當代雕塑藝術的理解，仍是公眾文化藝術需求中非常薄弱的一環。當代雕塑文化內涵和藝術特點的有限傳播，以及雕塑收藏本身的特征，使得當代雕塑收藏人群一直局限于小眾人群。
當代雕塑的特點
當代雕塑目前尚沒有統一的定義，而且隨著當代藝術的發展，藝術家對材料、媒介使用的不斷突破，不同藝術形式之間已經難以劃分出明顯的邊界。
當下，當代雕塑不僅呈現出跨學科的發展趨勢，也增強了自身的包容力，有效地接納了裝置藝術、建筑藝術、觀念藝術的成果，在形態上能融匯影像藝術等多種視覺方式，并嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現的維度。
在對當代雕塑的探討中，當代唐人藝術中心負責人鄭林認為，雕塑的概念應該重新界定，可以考慮分為兩類，一是傳統或學院派雕塑；二是國際性的裝置作品，屬于實驗性雕塑。當代雕塑對于藝術家而言只是一種媒介，隨著媒介更新頻次的加快，對藝術家的創作而言，未來存在太多的選擇性。
知名雕塑家隋建國認為，與二維的平面藝術形式不同，雕塑作品是純粹、自在的事物。他解釋說，最早古典模式的寫實雕塑依賴于現實事物的影像而存在；再后來的現代抽象模式企圖直接拷貝理念世界。而當代意義上的雕塑，不依賴于其他任何事物而存在，雕塑作品只是它自己。
欣賞當代的雕塑作品，大多數人會感慨“看不懂，不知道表達的是什么意義”。我們已經習慣于賦予藝術品太多意義，隋建國認為，所謂欣賞藝術品就是觀者自己思維的投射，而藝術家的責任是將藝術品生產出來。好比母親生孩子，她只是在自己的身體里孕育并把他(她)生產出來。哪一個母親知道自己有多少思想進入了胎兒腦子里？在隋建國看來，雕塑創作作為一種罕見的人類實踐，越純粹越好。在實踐中，藝術家只能以自己的身體(意識)和媒介發生關系，“以物接物”，盡量將各種的先入之見都放下。
作為中國當代雕塑的領軍人物之一，李象群將“新人文主義”理念融入其作品中，使作品具有強烈的藝術感染力。他認為，雕塑藝術本質上是精神產品，是雕塑家內心世界表象的產物。
當代雕塑中的中國元素
“中國元素”并非當代雕塑特意表現的主題，但根植于傳統中國文化語境中，中國當代雕塑不可避免地要產生與傳統的對話，或汲取營養生根發芽，或在批判中回歸本源。
雕塑藝術家霍波洋認為，早在上世紀80年代末，當代雕塑創作中就不乏對“中國元素”應用的作品。但中國元素不僅僅是使用“中國符號”，而是要更加注重中國精神和中國特點。現在有很多中國藝術家在對西方藝術學習和跟隨的過程中遇到了文化瓶頸，所以逐漸開始尋求“藝術的國產化”，開始立足和根植于中國傳統文化本身進行創作和創新，在不同側重點中進行探索。
林大藝術中心總經理王一妃認為，一個成熟的有國際影響力的雕塑藝術家應該自然地融入中西文化，更深入地探索自己創作的語言，表達給觀眾。比如，雕塑藝術家蔣朔就是以自己的生活經驗為放大鏡，將中國元素與藝術家海外生活的經驗相互融匯，再加入自己的偏好，她的作品在香港、臺灣及海外很受歡迎。
再如著名的藝術家黃永砯的《專列》作品，它描述了上世紀六七十年代的中國現狀。鄭林向記者解釋道，當代雕塑的概念已經被拓展到了大空間的概念，雕塑和裝置很多情況下是你中有我，我中有你的狀態。《專列》的內部裝修是按照歷史實際情況制作而成。這一作品長21米，由列車車廂、纖維玻璃和毛絨玩具動物組成。作品對那段歷史表現得很深刻。
當代雕塑藝術家王中的藝術創作，則是融合“中國元素”的另外一種形式。王中的作品多以陰陽為主題，善于在作品中植入道家思想和東方哲學精神。在其還未完成的新作品中，他還考慮運用多種空間進行作品營造，并融入了機械裝置和影像的藝術形式。目前，王中正在創作北京8號地鐵南鑼鼓巷車站里的一個公共藝術計劃《北京-記憶》，作品以琉璃封存具有代表性的北京生活老物件，拼貼成老北京典型的人物形象和生活場景的剪影，將老北京的記憶通過封存和數字交互藝術形式展現與存留，使作品成為傳播和公共事件的載體。
當代雕塑收藏特征
雕塑對于收藏放置空間的需求，使得收藏雕塑的人為數不多，但是，這并不能否定中國雕塑應有的地位。在國外的收藏名單中，雕塑都會列席其中。而在國內，不論雕塑還是其他藝術門類的收藏都存在很大的投機性。
藝術家田世信認為：“在中國真正的收藏家很少，在國外，人們因為真正喜歡藝術而收藏，而在中國，藝術品更多是作為代金券來使用。國內的雕塑收藏才剛剛開始。”
不過從經營者的角度來看，這種情況正在得到改觀。鄭林認為，雕塑裝置的收藏有自己的難度，如空間等，而真正能收藏這些藝術品的藏家和機構，其段位和級別也不一般。鄭林解釋，在達成藝術品交易之前，他們會考究藏家的水平和級別，這并不以金錢為標準。他坦言，“我們的藏家在量上不一定會增長很快，但無疑是世界范圍中最頂級的收藏群體，如皮諾、余德耀、龍美術館的王薇以及尤侖斯基金會、民生當代美術館、紅磚美術館等藏家和機構。”
王一妃介紹，如果從市場角度來看，市場對于雕塑的需求量很大，如現在很多酒店和美術館都需要一些公共陳列。在新加坡，很多雕塑被星級酒店和地鐵站做收藏，因為其收藏文化比較長，他們的作品可以提升機構的文化層次。此外，臺灣等地的收藏文化也比較悠久，其對雕塑的接受度也很高。而國內的雕塑收藏顯然剛剛起步，但已有很多藝術機構和公司開始參照國際化的模式來選擇藝術品了。
零藝術中心負責人李莫唯談到：“目前來看，雕塑的價格相對于其他門類整體較低。我們今年在梳理建館10年以來的資料，可以看到收藏雕塑的人在逐漸增多，收藏狀況越來越好，收藏人群的范圍也越來越廣泛，其中包括對藝術空間感興趣的人，如設計師、建筑師、醫生、律師及國外的藏家。10年的積累還是可喜的，令人欣慰。”
今年在藝術品秋季拍賣會上，雕塑類拍品的出色表現是佳士得上海首拍的亮點之一，隋建國的《衣紋研究系列》和展望的《坐著的女孩》分別以1198萬元和566萬元成交，分別刷新了兩人各自的拍賣紀錄。
目前，國內當代雕塑市場上的名家作品大多在幾十萬元到百萬元的區間內徘徊，顯示出具有一定購買力人群對當代雕塑市場的關注，從發展空間來看，當代雕塑收藏市場的潛力依然很大。
