清華大學(xué)雕塑系主任、中國美協(xié)副主席、中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長曾成鋼 不銹鋼雕塑作品《蓮說》
臺(tái)灣雕塑學(xué)會(huì)秘書長邱泰洋 石雕作品《如意》
中國雕塑院雕塑家曾月明、蘇州市雕塑協(xié)會(huì)名譽(yù)主席梁君楣合作-鑄銅雕塑作品《中新之誼-鄧小平與李光耀》
新加坡雕塑學(xué)會(huì)會(huì)長楊子強(qiáng) 不銹鋼雕塑作品《當(dāng)代人間》
蘇州大學(xué)教授沈建國鑄銅 作品《憶江南-秋石頭》
蘇州市雕塑協(xié)會(huì)秘書長楊明 鑄鋁雕塑作品《風(fēng)景-我自奔跑》
是歷史發(fā)展的必然，還是不其然的相遇，在2015年的春天，蘇州傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù)走進(jìn)美術(shù)館，與源自于愛琴海古希臘羅馬的雕塑藝術(shù)在蘇州工藝美院美術(shù)館同臺(tái)展出。中國民間雕刻藝術(shù)與當(dāng)代雕塑藝術(shù)的會(huì)晤，恍若上世紀(jì)初國門初開后西醫(yī)與中醫(yī)的一次歷史性的交集。那次兩個(gè)不同體系的醫(yī)學(xué)，甚至連帶西洋繪畫和中國畫的碰撞，擦出的已經(jīng)不再是中醫(yī)和中國畫是否科學(xué)的論爭火花，引發(fā)的卻是一場燃燒中國后百年人文思想的熊熊大火，被這把火燒得最徹底的大概就是中國的教育體系。
教育改變的不僅是研究方式和知識(shí)結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)的卻是人們的思維模式和生活方式。在“洋為中用”方針下實(shí)施的全面西化教育模式，雖然在自然科學(xué)方面建立了自己園地，但在人文科學(xué)領(lǐng)域卻迷失了固有的家園。就造型藝術(shù)而言，最典型的例子就是成立于1956年的中央工藝美術(shù)學(xué)院在堅(jiān)持了43年后，還是被源自于西方現(xiàn)代藝術(shù)教育體系的“設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)”所融化，最終消失在清華大學(xué)的綜合學(xué)科中，成了追逐“大美術(shù)”的弄潮兒。曾幾何時(shí)，一些原本開設(shè)“工藝美術(shù)”專業(yè)的高等院校也紛紛更換門庭，一時(shí)間，傳統(tǒng)工藝美術(shù)大有被擠出現(xiàn)代高等藝術(shù)教育體系的趨勢。
其實(shí)，如果從源頭上看，雕、塑、刻都源自于人類最初使用工具改變物體形狀所進(jìn)行的創(chuàng)造。無論西方和東方，他們使用的手段和方式是相同的，創(chuàng)作的初衷也是想通的。如果有什么不同，那就是西方的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了主流社會(huì)，而中國的雕刻藝術(shù)還是延續(xù)在民間。近年來，在經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展的快行道上，“記住鄉(xiāng)愁”的顧盼讓人們認(rèn)真地重新審視傳統(tǒng)民間藝術(shù)，工藝美術(shù)這一凝聚了中華民族人文精神和造物智慧的藝術(shù)形式終于得到了應(yīng)有的認(rèn)可。
認(rèn)識(shí)的深度建立在學(xué)識(shí)的高度上，對工藝美術(shù)一如既往重視的是蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院。在全國高等藝術(shù)院校改操易節(jié)時(shí)她 始終不渝，不僅不跟風(fēng)撤并傳統(tǒng)學(xué)科，還與工藝師合作，大力發(fā)展具有特色的民間工藝美術(shù)項(xiàng)目。一貫的治學(xué)理念貫穿在整個(gè)學(xué)科建設(shè)中，值此蘇州雕塑協(xié)會(huì)成立之際，以蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院主辦的籌備會(huì)，首先想到的就是讓蘇州雕刻工藝和來自中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國雕塑學(xué)會(huì)、清華美院、臺(tái)灣雕塑學(xué)會(huì)、新加坡雕塑學(xué)會(huì)的一流雕塑作品同時(shí)展出，以期在一個(gè)平臺(tái)上進(jìn)行交流。
在民間，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與當(dāng)代雕塑藝術(shù)的互動(dòng)一直沒有停止過。一些高等藝術(shù)院校雕塑專業(yè)的本科甚至研究生畢業(yè)后不是從事當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，而是投身到了民間雕刻藝術(shù)之中，在蘇州的舟山村有，在無錫的宜興有，在浙江的東陽有，在黑龍江的哈爾濱也有他們的身影。如果說大學(xué)生從事民間雕刻藝術(shù)是一種人文精神的回歸的話，那么民間工藝師們的主動(dòng)求學(xué)則又是一種個(gè)人藝術(shù)發(fā)展的自覺。蔣喜，一位在玉雕領(lǐng)域已經(jīng)卓有成就的工藝師，先后到中國美術(shù)學(xué)院和清華美術(shù)學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)。鐘景德，一位在木雕領(lǐng)域也已經(jīng)功成名就的領(lǐng)軍人物，花了數(shù)年時(shí)間，先后在清華美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院雕塑院進(jìn)修學(xué)習(xí)。在蘇州，到高等藝術(shù)院校進(jìn)修深造的工藝師數(shù)不勝數(shù)，他們寧愿放慢經(jīng)營的腳步而自費(fèi)去高等藝術(shù)院校修煉，為的是在雕刻藝術(shù)的當(dāng)代之路上走得更遠(yuǎn)。
蘇州有著悠久的傳統(tǒng)工藝歷史和豐厚的雕刻文化，擁有幾乎涵蓋全部傳統(tǒng)雕刻工藝的品種和不下十萬的竹、木、牙、角、核、玉、石、磚、陶、瓷和金屬、琥珀、蜜蠟等的雕刻大軍，且每個(gè)品種都有讓人嘆為觀止的精品和出類拔萃的能工巧匠。此次“蘇州傳統(tǒng)雕刻工藝邀請展”是“拙政雅集——蘇州國際雕塑論壇暨名家雕塑邀請展”四個(gè)分展中的一個(gè)部分。因?yàn)閳龅乜臻g和展覽規(guī)模的限制，無法承載蘇州雕刻工藝的全部，只能有所選擇地邀請了一些具有代表性的工藝師參與活動(dòng)。
基于展示蘇州傳統(tǒng)雕刻工藝的傳承性、當(dāng)代性和創(chuàng)新性的初衷，在展覽品種的選擇上考慮更多的是當(dāng)代性，因此確立了以玉雕、木雕、核雕、石雕、磚雕為主體，兼顧其他如青銅澆注等塑形工藝。在作者的選擇上以傳承性、當(dāng)代性和創(chuàng)新性為標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代和創(chuàng)新。老實(shí)說，由于蘇州工藝美術(shù)從業(yè)人員的基數(shù)大，具備這些條件的作者很多，如何在他們中間找到“代表”卻是一件犯難的事情。考慮到此次展覽是一個(gè)在全國平臺(tái)之上的傳統(tǒng)與當(dāng)代的面對面碰撞，若想擦出火花，就必須在展示形式和參展作品上有所創(chuàng)新。從長期與工藝師的接觸中發(fā)現(xiàn)，那些有過當(dāng)代教育背景，且具有新的創(chuàng)作理念的作者更容易接受新的創(chuàng)作方法，也勇于探索創(chuàng)新。基于此，在策展時(shí)選擇了一些既具有深厚的傳統(tǒng)功力，又具有創(chuàng)新精神的中青年作為蘇州雕刻工藝的代表。
今天，我們在展廳里看到的并不是當(dāng)代蘇州傳統(tǒng)雕刻工藝的全部，它們只是一些不太老也不太年輕的愿意將自己的作品拿出來和當(dāng)代雕塑藝術(shù)進(jìn)行對話的工藝師。在這樣的展覽會(huì)上，無論他們“說”了些什么，都是一次真情流露。如若能夠通過這次歷史性的會(huì)晤，讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當(dāng)代審美語境中找到更多適合自己的語言，也算是植根于農(nóng)耕社會(huì)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)向信息時(shí)代跨出的一小步。
